如何给孩子最佳的艺术技能培养？——

摘自霍华德·加德纳《艺术·心理·创造力》 （我一年前的读书摘要）

自由成长或教育：艺术技能的最佳培养方式
孩子艺术能力的发展并非皮亚杰理论所阐述那样呈线性向上趋势，其过程是复杂而多变的，加德纳认为：
2~7岁   任其自由发展

8~13岁 需要成人积极干预

a.提供足够多的工具，使其自由发挥，实现所愿

b.允许孩子有自己的问题，成人针对需要进行解答

c.提供孩子一些初始的标准进行评价

14岁~青春期 孩子理性及推理能力的发展会阻碍其艺术创作

成熟的批评和一定的包容能力对推动其艺术能力发展起到积极作用

成熟艺术家需要：
关于媒介的更多知识

了解更多自身所处的文化

观察艺术对象应具有的灵活性

观察人性的心理洞察力，以及让他在特定媒介实现预期效果的优越技术

------------------------------
探索艺术创造力的奥秘
艺术成就的必要条件：天赋；个人的成长环境（成人的积极引导）。
纵使是天赋加上适当的教育，再加高超的技巧，也不足以成就一位创新艺术家，他也许是一位能工巧匠，但不会是一位革新大师。
个人的个性特征在其中起着举足轻重的作用。
儿童与成人天才艺术家的共性：
（1）享受不断探索带来的快乐
（2）不畏他人的种种看法

什么原因造成学龄儿童较幼龄儿童想象力匮乏？
思考：
幼儿能运用仅有的生活和视觉经验进行无畏的创作
摘录：
幼龄儿童对符号体系的驾驭能力在很大程度上还只是个人的独立行为。
6、7岁的儿童已经能充分认识到所处文化的种种准则，不再创作出以自我为中心的作品。进入学校后，他们已经在关注并加强了文化准则意识。
加入并融入社会活动的压力，部分源于儿童已经强烈意识到了各领域间的常规界限，顺则受益，逆则受罚。
直到他们安全地处于界限内，直到他们完全理解违背规则并不危及自身（或他人），直到他们感觉到规则仍然是不错的出发点，是采取尝试的有利背景，他们才不会再陷于想象力匮乏期的泥潭之中。

是什么原因造成了想象力匮乏期成为多数儿童艺术活动的终结期？
可能是：a.社会规范 b.教育实践 c.文化环境
青春期是获得能力的关键期，因为青少年开始初次接触每种艺术形式的全部种类，开始了解少数独特的长者或同龄人取得的最高成就。倘若他们的作品远不及标准，那么他们很有可能会因此而受挫并且从此终结其艺术活动；倘若情况正好相反，他们在青春期前就已取得了足够熟练的技能，因而其作品基本符合要求，那么从事艺术的机会将持续很久，甚至可能终身与艺术为伴。
思考：
从中可见保持学龄儿童美术学习兴趣非常重要，方法：
a.广泛接触各种艺术形式的种类 b.介入积极并多元的评价
艺术家与儿童的创作过程有异曲同工之处：
a.急切渴望探索艺术（动力）
b.尝试各种形式，接受无意识活动
c.抛开他人做法，特立独行
其中成人艺术家打破成规的气势是儿童不可匹敌的，而幼龄儿童身上不具备抵制常规习惯的能力。

“其中成人艺术家打破成规的气势是儿童不可匹敌的，而幼龄儿童身上不具备抵制常规习惯的能力。”

我其实在我女儿身上看到了这样一种气势。但我往往又忍不住用成人的眼光，传统的观念去要求她，去束缚她。